Художественный (Романовский) музей открыт с 1 мая

05.05.2026

Сейчас в здании работает три экспозиции: обновлённая постоянная выставка «Коллекция историй: живопись и графика из собрания Костромского музея-заповедника», «Прогулка: от шума моря к тишине сада», «Назад в СССР. Мои пятидесятые».

Коллекция историй:  живопись и графика из собрания Костромского музея-заповедника
В основе замысла лежит стремление показать музейное собрание не только как совокупность художественных шедевров, но и как результат сложных исторических процессов, человеческих судеб и самоотверженного труда многих людей. Не отказываясь от классического принципа демонстрации лучших произведений, мы предлагаем взглянуть на них под иным углом — через историю их поступления в музей, через те обстоятельства, благодаря которым они оказались доступны зрителю.

Пять залов последовательно раскрывают ключевые источники поступления произведений.

Первый зал покажет спасённое наследие: иконы из закрытых храмов, обнаруженные в экспедициях 1950–1970-х годов. Второй — усадебные коллекции: провинциальные портреты и западноевропейское искусство из дворянских гнёзд, поступившие в музей в 1920–1930-е годы. Центральный зал посвящён Государственному музейному фонду, который в первые послереволюционные десятилетия распределял национализированные ценности по провинциальным собраниям.

Отдельно представлены уникальные частные дары — коллекции, переданные Юлией Кустодиевой (вдовой Бориса Кустодиева) и Геннадием Ладыженским.

Пятый зал объединяет произведения русского авангарда, поступившие из Музея живописной культуры, созданного в Костроме в 1920 году Николаем Купреяновым и графику самого Купреянова, который предстаёт не только собирателем, но и самобытным художником.  

Дизайнерское решение экспозиции поддерживает идею перехода от древности к новаторству. Уже на подходе к залам посетителей встречают цитаты великих художников-классиков — они задают тон всему маршруту. Глубокий синий цвет первого зала с иконами остался прежним. Дальше — нейтральный серый: пространство будто замолкает, чтобы с посетителем могли говорить только картины. В зале авангарда гостей ждут терракотовые стены — яркие, созвучные духу эксперимента. А само пространство дополнено авангардистскими и футуристскими цитатами.

Выставка даёт зрителю возможность не только увидеть лучшие образцы живописи и графики из фондов музея, но и проследить увлекательную «биографию». Открываются драматические сюжеты: реставраторы, вывозившие иконы из-под рухнувших кровель; сотрудники музея, разбиравшие завалы в разорённых усадьбах; вдовы художников, бережно хранившие работы мужей; чиновники, распределявшие национализированные ценности по провинциальным музеям; художники-энтузиасты, пытавшиеся открыть провинции новое искусство. Все они — часть большой истории сохранения культурного наследия в переломные десятилетия XX века.



«Прогулка: от шума моря к тишине сада
Костромской музей-заповедник и при поддержке Культурного проекта «Энциклопедия русского авангарда» представляет новую выставку — «Прогулка: от шума моря к тишине сада». Экспозиция, развернувшаяся в двух залах, объединила более 30 шедевров из собрания музея и редкие работы из частных московских коллекций. Многие из произведений посетители увидят впервые.

Маршрут охватывает почти столетие истории русского искусства: от середины XIX до первой трети XX века. Гости смогут проследить, как менялось восприятие природы художниками — от драматичного маринизма Ивана Айвазовского до смелых авангардных поисков Наталии Гончаровой и Роберта Фалька.

Прогулка всегда была отправной точкой творческого процесса. Яркие впечатления окружающего мира художники фиксировали в быстрых набросках и пленэрных этюдах. Но даже работая в мастерской, они десятилетиями сохраняли в памяти волнующие образы, которые ложились в основу знаковых полотен.

Иван Айвазовский демонстрирует драматическую мощь моря и виртуозную игру лунного света. Алексей Боголюбов, напротив, стремится уловить тончайшие детали натуры, передавая единство пространства, света и воздуха. Василий Поленов в своих лирических пейзажах даже при работе в мастерской сохраняет свежесть натурного впечатления, наделяя каждый уголок природы настроением.

В эффектных, театрализованных работах Юлия Клевера с их преувеличенной выразительностью кроются реальные наблюдения за лесом в разные времена года.

В начале XX века прогулка становится самостоятельным героем полотен. Константин Сомов разыгрывает в вечернем парке театрализованные сцены с дамами, кавалерами и Арлекинами.

Михаил Ларионов смело соединяет обнаженную натуру, атрибуты современности и пейзаж. Примитивистские мотивы Наталии Гончаровой и кубистический взгляд Роберта Фалька также находят выражение в изображении природы. Импрессионистические приемы Ларионова передают изменчивость мира вокруг нас.

Особый раздел выставки — букеты цветов в произведениях Константина Коровина и Кузьмы Петрова-Водкина, напоминающие о красоте природы.

Экспозиция будет интересна как ценителям академического пейзажа, так и поклонникам русского авангарда. Зритель получает шанс совершить «прогулку» от шума моря к тишине сада и собрать свой уникальный букет впечатлений.



«Назад в СССР. Мои пятидесятые»
В Костромском музее-заповеднике начала работу выставка «Назад в СССР. Мои пятидесятые». Посетители увидят более 300 экспонатов — подлинные вещи советского производства 1950-х годов: одежду из натурального шёлка, статуэтки, флаконы духов, фарфоровую посуду, аксессуары, книги и журналы. 

Это уже третий проект, созданный музеем вместе с коллекционером Ириной Красильниковой. Ранее она увлекалась искусством XIX века, но последние три с половиной года собирала предметы эпохи 1950-х, приобретая их на аукционах.

Послевоенное время в Советском Союзе было очень ярким — настало время оттепели. После пережитых ужасов люди учились жить по-новому. Это эпоха великих свершений: запуск первого искусственного спутника Земли, VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Москве (1957), открытие легендарных ГУМа, «Детского мира», стадиона «Лужники» (тогда — имени В. И. Ленина).

В крупных городах появились универмаги, но купить готовую одежду было непросто — стояли огромные очереди, вещей все равно не хватало. На выставке представлены журналы мод, в том числе уникальные издания для ателье — своего рода каталоги, по которым можно было заказать наряд.

Особое внимание в экспозиции уделено балету — в честь 260-летия Большого театра сделана целая витрина. Среди множества фарфоровых балерин посетители смогут найти фигурку знаменитой Галины Улановой, которая в те годы много гастролировала по всему миру.

Важная часть экспозиции и воссозданный интерьер типичной кухни конца 1950-х: круглый стол с кружевной скатертью, абажур, этажерка и даже фикус — растение, ставшее символом домашнего уюта той эпохи.

«Назад в СССР. Мои пятидесятые» — это душевная выставка-ностальгия. Она возвратит посетителей или позволит впервые побывать в тех годах. Каждый предмет хранит память о времени, когда страна залечивала послевоенные раны и с оптимизмом смотрела в будущее.


Источник: пресс-служба Костромского музея-заповедника